Moi, ce que j’aime, c’est les monstres

Chicago, fin des années 1960. Karen Reyes, dix ans, adore les fantômes, les vampires et autres morts-vivants. Elle s’imagine même être un loup-garou:: plus facile, ici, d’être un monstre que d’être une femme. Le jour de la Saint-Valentin, sa voisine, la belle Anka Silverberg, se suicide d’une balle en plein cœur. Mais Karen n’y croit pas et décide d’élucider ce mystère. Elle va vite découvrir qu’entre le passé d’Anka dans l’Allemagne nazie, son propre quartier prêt à s’embraser et les secrets tapis dans l’ombre de son quotidien, les monstres, bons ou mauvais, sont des êtres comme les autres, ambigus, torturés et fascinants.

Journal intime d’une artiste prodige, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres est un kaléidoscope brillant d’énergie et d’émotions, l’histoire magnifiquement contée d’une fascinante enfant. Dans cette œuvre magistrale, tout à la fois enquête, drame familial et témoignage historique, Emil Ferris tisse un lien infiniment personnel entre un expressionnisme féroce, les hachures d’un Crumb et l’univers de Maurice Sendak.

À travers ce livre, Emil Ferris tisse de courage, de force, de résilience, l’étendard de ceux qui survivent, de ceux qui se relèvent et ne veulent plus se taire. Et si ce n’est pas œuvre autobiographique tout y est néanmoins vrai. La clé de ce projet est la différence, et Emil Ferris l’a écrit pour les minorités, l’a dessinée pour la liberté d’être ce que l’on veut, humainement et intimement, et l’a porté envers et contre tout pour le droit d’être la femme que l’on veut. Et c’est pour ça que Moi, ce que j’aime, c’est les monstres nous frappe si fort aujourd’hui, car il s’adresse à nous, à nos problèmes, à notre monde.

Rares sont les œuvres qui surgissent sans crier gare et qui non seulement redéfinissent notre façon de lire de la bande dessinée mais sont capables de nous entraîner dans un monde inconnu, ici celui d’une petite fille, un monde tout entier d’ombre et de beauté.

Il:aura:fallu six ans à Emil Ferris pour imaginer et créer ce livre. Presque entièrement réalisé aux stylos-bille, le trait fait écho aux dessins de Maurice Sendak ou Robert Crumb, et se révèle d’une profondeur fascinante.

“C’est le stylo-bille qui m’a choisie, comme un monstre le ferai dans une allée sombre. Je me souviens très bien de ce jour, et ma main crispée aussi, avec les seize heures de dessin quotidiennes durant les six années qui ont suivi. Et je voulais que ce soit un carnet. Je me foutais des standards de la bande dessinée, pas parce que je ne les aime pas, au contraire, je les adore, mais cette histoire n’aurait jamais voulu rentrer dans les cases.” —:Emil Ferris

Dès:son:plus:jeune âge, Emil Ferris a été initiée au monde de l’art par son père qui l’emmenait à l’Art Institute et l’encourageait à passer du temps avec les tableaux. Elle s’installait devant et les dessinait. Cette passion ne l’a plus jamais quittée malgré les difficultés et la maladie. Comme pour ses personnages, le dessin a été une forme de résistance. Il lui a permis de se relever et de créer l’œuvre d’une vie. Son style, expressionniste, est influencé par un mélange de culture pulp, de films de la Hammer et de comics d’horreur. Le résultat ? Un modelé pictural presque vivant, une tempête somptueuse savamment structurée. Photographie : Mathieu Gervaise